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miércoles, 4 de febrero de 2015

Debate Aborto Chile 2015: Nadie Sobra










jueves, 29 de enero de 2015

Fr. Barron on Why I Loved to Listen to Christopher Hitchens



domingo, 18 de enero de 2015

Fotografías Bailarina Talco Jeffrey Vanhoutte



martes, 13 de enero de 2015

Sia Chandelier Interpretacion Significado

"Ante todos los miembros de la familia humana, independientemente de la religión que profese, se alza el enorme reto de ayudar a la humanidad a hacer frente al serio y tan extendido problema del alcoholismo con valentía, confianza y esperanza."  San Juan Pablo II. 22 de junio de 1984


Desde hace algunos días tengo esta canción pegada y no me la podía quitar de la cabeza, así que se me ocurrió escribir este artículo.

Chandelier (Candelabro de Techo), es una canción de Sia (Sia Furler), cantante australiana que con el álbum 1000 Forms of Fear (Mil Formas del Miedo) llegó al número 1 en ventas en Estados Unidos, habiendo estado con sus dos álbumes anteriores en el puesto 26 en 2008 y en el 37 en 2010. Lleva 291 millones de visitas en YouTube.

En honor a la verdad no tenía idea lo que realmente decía la letra, no la había escuchado detenidamente. Vi el video clip donde aparece una niña bailando de forma extraña y no entendí nada. Así que decidí interiorizarme en la cantante y en su canción.

Tras leer la letra creo haber entendido el tema detrás de la misma, su significado, a la vez el video ahora me parece espectacular, demasiado acorde con la letra de la canción cuya letra es un canto desesperado de una persona que está contemplando suicidarse para encontrar ayuda.

Este nuevo conocimiento me llevó a comprender la trascendencia de la canción y el video, considero que son un triunfo y que ojalá este artículo lleve a otros a lo que yo encontré, y que viéndolo nuevamente me emocionó hasta las lágrimas.

Siendo una canción tan popular me imagino que tal vez la has escuchado antes, o que tus hijos la han escuchado y siguen cantándola. tal vez leer esto te ayude a comprender el significado de la letra, a lo mejor así podrás comentarla con ellos y sacar algún buen fruto.

Si no has visto el video, entendido o escuchado la canción, te recomiendo verlo ahora, luego leer lo que escribo y terminar viéndolo por segunda vez.



Sobre la cantante: Sia Furler pasó por un periodo de alcoholismo y drogodependencia farmacológica. Luego logró salir de ella y ha escrito canciones para un gran puñado de los artistas más reconocidos en los últimos tiempos (Rihanna, Beyonce, Eminem, etc., etc.), y para sus propio álbumes. No me detengo en esto porque no es tan importante. Alcohólica, drogadicta, logró salir gracias a Alcohólicos Anónimos, entre otras cosas. Cree en un ser superior, un Dios no cristiano, según tengo entendido.


Sia nos canta sobre el vacío existencial, el cual suele ir de la mano con el deseo de suicidio. No he leído a nadie que trate mejor este tema que Viktor Frankl. En su libro Ante el vacío existencial (editorial Herber), cuenta que en una estadística de una Universidad en que se tomaba por muestra a 60 alumnos que habían contemplado el suicidio, o lo habían intentado, el 85% de ellos intentó suicidarse porque no encontraban ningún sentido a sus vidas. El 95% de ellos tenía buenas notas y salud física y psíquica, en sus relaciones afectivas, familiares, financieras, todo bien... pero ¿para qué? "...la voluntad de sentido es una motivación sui generis, que ni puede reducirse a otras necesidades ni puede derivarse de ellas", nos escribe Frankl, esa voluntad de sentido, en definitiva, no se encuentra en cualquier parte.

Uno de los conceptos principales del psiquiatra es el de la "autotrascendencia de la existencia humana", explicando que "en todo momento el ser humano apunta, por encima de sí mismo, hacia algo que no es él mismo, hacia algo o hacia un sentido que hay que cumplir, o hacia otro ser humano, a cuyo encuentro vamos con amor. En el servicio a una causa o en el amor a una persona, se realiza el hombre a si mismo." Pero qué pasa cuando la persona ya no encuentra sentido a su vida.

Nosotros estamos "programados" para dirigirnos hacia Dios, si ponemos la mira en otros caminos que no tiendan a esa trascendencia que nos lleve a la Verdad entonces podremos encontrarnos con un vacío existencial, sin un objetivo real nos desperdigamos y podemos terminar en cualquier parte, haciendo cualquier cosa, como por ejemplo con una depresión mayor llegando incluso a contemplar el suicidio, cayendo antes, no siempre, en el alcoholismo o en las drogas.

Una lectura esencial para todo católico la encontramos en Santo Tomás, aquí "¿En qué consiste la bienaventuranza del hombre?" en su Summa Teológica. De la mano encontramos "al escritor del siglo XX", Chesterton, cuando decía que en el momento en que el hombre deja de creer en Dios, comienza a creer en cualquier cosa, que se puede entender también como buscar la felicidad en donde jamás se encontrará, tal como los explica el buey mudo:en los honores, en la fama o en la gloria, en el poder, en algún bien del cuerpo, en el placer, etc.

La relación del católico y el suicidio está más lejana que en otras creencias, podemos pensar en la idea del Core Belief del psiquiatra Aaron Beck, aplicándola al católico, bien formado, quien tiene una serie de creencias que forman su núcleo fundamental de pensamiento, que normalmente no cambian con el tiempo y quedan fijadas durante su formación, entre ellas encontramos que el suicidio no es una opción, solamente Dios sabe nuestro día y nuestra hora. Por lo que la contemplación del suicidio en un católico es más rara que en la de un ateo.

Siendo la música una expresión intelectual y emocional que pretende mostrarnos una realidad, en Chandelier encontramos una buena descripción sobre la vacuidad existencial que siente una persona con depresión, alcohólica y drogadicta, clamando al cielo, buscando una explicación, buscando un sentido a su vida, que se ha ido cayendo, sin valores, decayendo en la soledad y la angustia, y que solo encuentra tranquilidad tomando alcohol y drogándose, sin querer despertar de ese estado adormecido.

Revisemos la letra.

Comenzamos con el adormecimiento de la conciencia, de la realidad, "Las niñas que van de fiesta en fiesta no son lastimadas", rodeadas de otras personas y tomando y festejando piensa que tal vez así adormecerá el dolor, la vacuidad de su existencia. Ahora en la fiesta, ebria "No puedo sentir nada ¿cuándo aprenderé?", privándose de los sentidos gracias al alcohol y las drogas no siente dolor, no siente nada, pero esto no puede seguir, al día siguiente siente el remordimiento de volver a la vida, sin creer que aprenderá algo de la noche anterior. La felicidad no llega sola, y en depresión hay que buscar ayuda (ojalá encuentre a alguien que le extienda la mano.)

Ella sabe que es a la que llaman para pasar un buen rato, para lograr placeres inmediatos, cree encontrar el amor allí, pero sabe que no es cierto "Yo soy a la que "llaman para pasar un buen rato", Mi teléfono está estallando con tantas llamadas, suena el timbre de mi casa. Siento el amor, siento el amor". Lamentablemente todos sabemos que ahí no encontrará el amor.

El estribillo dice relación con un juego alcohólico, de esos en que se dice algo o se entona una canción y se toma un golpeado, luego otro, y otro "1, 2, 3, Toma, 1, 2, 3, Toma"; "Tómalos todos, arroja los vasos hasta que ya no puedas contarlos"

(Ahora el coro sobre balancearse en un candelabro de techo me recuerdo a la última escena de La Guerra de los Rose con Michael Douglas y Katheleen Turner) La referencia que hace el coro a balancearse en el candelabro es claramente una alusión al suicidio "Yo quiero balancearme en el candelabro, en el candelabro". Ya no da más en esa vida vacía, sin sentido, contempla seriamente suicidarse. "Voy a vivir como si el mañana no existiera, como si no existiera", es vivir sin responsabilidades, sin preocupaciones, es simplemente deshumanizar la vida humana. Pero ahora quiere volar, escapar "Voy a volar como un pájaro a través de la noche, sentir como mis lágrimas se van secando." Luego, seguramente en los breves momentos de lucidez "Pero me estoy aferrando a la querida vida, no miraré hacia abajo. no abriré mis ojos" por el temor a lo que verá, mirar lo que hizo la noche anterior. Y así volvemos a la rutina del alcohólico "Mantener mi vaso lleno hasta que amanezca, porque solo tengo que aguantar, pasar, esta noche."

Pero dentro de esa vorágine hay algo en ella que sabe por lo que está pasando, tanto por la frase anterior cuando dice que se está intentando aferrar a la vida, como por la oración siguiente (que es la oración que me llegó más fuerte) cuando dice "Help Me" (Ayúdame), es notable que al escuchar la canción uno puede no darse cuenta de esta frase, no escucharla o no retenerla, ya que no es una pausa para llamar la atención a la misma, esa es la idea, que pase desapercibida la petición de ayuda, como muchas veces nosotros mismos no ayudamos a otras personas porque no entendemos o escuchamos sus gritos. Y ¿A quién le dice esto? si estamos en presencia de un monólogo interno de una alcohólica que describe el momento más bajo de su vida, por su depresión y adicciones, "Ayúdame, me estoy aferrando a la querida vida."

Solo quiere pasar esta noche, noche a noche, de forma repetitiva, tal como funcionan las adicciones, solo quiere atontarse, adormecerse, emborracharse y pasar cada noche, o sobrevivir para la siguiente. Y ahora viene el momento de lucidez absoluta, el destello que nos muestra lo que realmente piensa "El sol apareció, estoy echa un desastre. Ahora tengo que escapar, tengo que correr lejos de este lugar", pero al mismo tiempo se da cuenta de lo que hizo "Ahora viene la vergüenza, ahora viene la vergüenza."

¿Qué hace un alcohólico cuando siente esa vergüenza, cuando ve que todo lo que hace está mal, cuando quiere buscar ayuda y no se atreve, donde no hay una mano amiga, un católico u otra persona que se la extienda y la saque de ese lugar, aunque ella haya rechazado esa mano mil y una vez? Pues vuelve a la rutina, rápidamente, tal vez comenzando a tomar a penas encuentra algo que poner en el vaso, a cualquier hora, y comienza nuevamente  "1, 2, 3 toma, 1, 2, 3 toma. Arrójalos los vasos hacia atrás hasta que pierdas la cuenta."

Y así termina la canción de forma repetitiva, lo que hace el mensaje de desesperación más poderoso, con "Solo quiero pasar esta noche, solo quiero pasar esta noche, esta noche, esta noche, solo quiero pasar esta noche."


Esta es la interpretación que le di a Chandelier de Sia, otras personas le darán otra, millones de interpretaciones, pero yo solo puedo interpretar el arte, las obras de arte, desde mi visión del mundo, mi visión de la realidad, que es católica.

En When a Man Loves a Woman, con Andy García y Meg Ryan, podríamos imaginar que cuando el personaje de Ryan está hablando con el de García en la casa, en una de las mejores escenas de la película (aquella en que García da vuelta la mesa y vemos la real desesperación de una persona que quiere ayudar a su esposa alcohólica pero no sabe bien cómo hacerlo), ella estaría pensando en lo que esta canción dice, y dependerá del receptor del mensaje poder captarlo e interpretarlo. Ryan nunca dejó realmente de amar a García, pero el alcoholismo es una enfermedad muy fuerte y la forma en que podemos actuar frente a estas personas que padecen de la enfermedad es variada, y sin conocimientos sobre el mal no podemos realmente ayudar.

Ahora una apreciación del video clip que parece tan perturbador a primera vista.

Una idea de C. S. Lewis, que extrañamente no recuerdo haberla leído en los libros suyos que tengo, que se la leí a Josef Pieper, es que hay dos cosas que no se encontrarán en el Infierno: Música y Silencio. No hay tranquilidad en el Infierno, lo que si se encontrará será ruido y rechinar de dientes, tal como comienza el video con ese perturbador ruido de las luces mal ajustadas.

Entramos caminando a un departamento con colores monótonos, opacos. El departamento está claramente mal cuidado, como si hubieran habido múltiples fiestas en el mismo y el dueño, o arrendatario, no se preocupara del mismo. Vemos la pintura, en sus paredes, en las puertas, todas heridas por el paso del tiempo y la apatía hacia un hogar. Cuadros viejos con tonos también algo macabros, ni siquiera están centramos, no hay simetría alguna en el departamento. El refrigerador con dibujos, típicos de los niños que ponen sus padres allí como premio, pero siniestros, puras líneas negras sin armonía, todo mal. Despersonalizado, sin fotografías, sin arreglos, detalles, propios de personas que quieren su hogar. Hongos en las esquinas, bacterias, etc. Se asemeja a esos lugares que vemos en las noticias o películas que solo sirven para que los drogadictos se inyecten.

La niña protagonista del video sería una versión joven de la cantante (supongo que demasiado joven para ir de la mano con la canción pero lo suficientemente joven para impactarnos). Su vestimenta es una malla de color piel, no tiene ropa que la identifique como una persona normal, no tiene colores o accesorios, se nos muestra desnuda. Es una joven que quiere mostrarse tal como es, nos va a confesar algo aterrador, no quiere cubrirse ni esconderse, esta es ella y esta es su historia.

Puede haberse realizado este mismo video con un grupo de gente joven tomando y drogándose, mostrando los vasos caer al suelo, vomitando, haciendo todas esas cosas que vemos en las películas cuando se excede con el alcohol, o con otras drogas. Aquí de forma inteligente decidieron mostrarnos a una niña que junto con la locación, la iluminación, el vestuario, el baile y sus expresiones nos mostrará su alma atormentada.

Así, desesperada, no puede moverse como una persona normal, no puede mirar, nunca sonríe realmente, es una marioneta. Como tal se mueve, baila, como aparece en el video, con movimientos falsos, sin una voluntad propia, se cae, se levanta, choca, intenta abrir los ojos, intenta mostrarnos como actúa con la gente, gente que ella ve y nosotros no (gente que estuvo allí con ella, recreando como actuaba para ocultar su dolor). Movimientos inhumanos, como arañas, lo que sigue la idea de Viktor Frankl cuando dice que los animales no se preguntan por el sentido de la vida, solo los humanos, y esta niña está reducida a una vida casi animal.

Si es que han visto a un alcohólico, a gente borracha, completamente borracha; que choca con las paredes; se cae y se levante; que se ríe sin que nadie sepa por qué; que se mueve de un lugar a otro; que salta de un lugar a otro; que conversa con una persona y en la mitad de esa conversación pierde interés, o se le olvida, y comienza a conversar con otra; que te interrumpe una y otra vez, etc. He ahí el secreto del video, una vida vivida como una marioneta que es controlada en realidad por el alcohol y las drogas, que se come parte, gran parte, de la voluntad de la persona, que por dentro llora, clama al cielo... "Ayúdame."

El final del video es de las mejores escenas. Una marioneta, interiormente despedazada por sus adicciones, con depresión, que sigue pensando que tal vez debería colgarse del candelabro y terminar así con su vida, se despide de nosotros con una falsa sonrisa, forzada, repetitiva, con movimientos de despedida en los que no es tan difícil ver los cables que manipulan su voluntad, levantando sus manos, y la hacen despedirse como si nada estuviera pasando, mira su sonrisa, aquí no hay nada, aquí no hay vida. Y nosotros, la cámara, nos alejamos de este espectáculo, retrocedemos paso a paso, tal vez porque no vimos más allá de su actitud rebelde, adolescente, alcohólica, o tal vez porque a pesar de ello nos engañó -o nos dejamos engañar- de que nada malo pasaba. Tal vez pensamos que si vimos su sufrimiento no era nuestra responsabilidad hacernos cargo. Las razones por la que nos alejamos poco a poco pueden ser múltiples, y puede ser que no le pase nada, o que volvamos al día siguiente y la encontremos colgada del candelabro.

Tal vez, ahora, te gustaría dejar de retroceder, correr hacia ella, abrazarla, aunque te empuje y te diga cosas para herirte, para apartarte, abrazarla, no soltarla y decirle "Tranquila, aquí estoy para ayudarte" (ojalá alguna frase más original que esa.)

Los primeros síntomas de la depresión, del alcoholismo o la drogadicción suelen ser difíciles de detectar, a la vez hay que estar instruidos en estos temas. En esta canción vemos un canto a la vida de una persona que no se puede ayudar a sí misma, que busca la ayuda de Dios. ¿Podremos ayudarla?


Tal vez ahora puedas ver nuevamente el video y encontrar algo de lo que escribí en el mismo. Todavía me estremece.





Películas recomendadas

Entertaining Angels: the Dorothy Day Story (1996) La Historia de la Sierva de Dios Dorothy Day.
When a Man Loves a Woman (1994) Sobre un matrimonio y el alcoholismo
My Name Is Bill W. (1989) Sobre el fundador de Alcohólicos Anónimos.
When Love Is Not Enough: The Lois Wilson Story (2010) Sobre la esposa del fundador de Alcohólicos Anónimos. (Ambas son complementarias)
The Country Girl (1954) Sobre el alcoholimos en una pareja, Bing Crosby y Grace Kelly


Originalmente publicado en Religión en Libertad: "Alcoholismo y Suicidio: Sia - Chandelier"

miércoles, 7 de enero de 2015

Pásame la sal - Telefonos inteligentes en la mesa





martes, 6 de enero de 2015

Papa Pío XII y el Holocausto

Pío XII (en latín, Pius PP. XII), de nombre secular Eugenio Maria Giuseppe Giovanni Pacelli (Roma, Italia, 2 de marzo de 1876 – Castel Gandolfo, Italia, 9 de octubre de 1958)


Documentos de y sobre Pío XII


Mit Brennender Sorge - Carta encíclica del Sumo Pontífice Pío XII. Sobre la situación de la Iglesia Católica en el Reich Alemán. 14 de marzo de 1937


Aliados presionaron a Pío XII para que guardara silencio ante los nazis
Setenta años de la encíclica contra el nazismo
La verdad sobre Pío XII
Las indicaciones de Pío XII pudieron salvar del nazismo a miles de judíos en Roma
No hubo «condescendencia» de Pío XI y Pío XII con el nazismo
Pío XII, el Papa que se opuso a Hitler
Pío XII salvó más vidas de judíos que Oskar Schindler 

In Darkness (2011) W ciemności


In Darkness (Polaco: W ciemności - En la oscuridad) es una película dramática polaca de 2011 dirigida por Agnieszka Holland. Basada en la historia real de Leopold Socha, durante la ocupación Nazi alemana de Polonia. Socha era un trabajador encargado de las cloacas de la ciudad en la ex ciudad polacada de Lwów (ahora llamada Lviv en Ucrania), quien utilizó sus conocimientos sobre el sistema de alcantarillado de la ciudad para esconder judíos de los Nazis. La película fue nominada a los Premios de la Academia, Oscar, a Mejor Película Extranjera en 2012.

Producción polaca, alemana y canadiense, con el guión del escritor canadiense David F. Shamoon, basado en In the Sewers of Lvov (1990) de Robert Marshall y luego confirmado por las memorias de Krystyna Chiger, The Girl in the Green Sweater: A Life in Holocaust's Shadow (2008)

Fue nominada y ganadora de varios premios cinematográficos, siendo una de las películas más vistas en Polonia en la fecha de su estreno.


Trama

Es una dramatización del rescate de judíos refugiados durante la Segunda Guerra Mundial realizado por el católico Leopold Socha - junto a su amigo y co trabajador Szczepek Wróblewski – quienes escondieron en las alcantarillas de la ciudad y se preocuparon por el bienestar de un grupo de judíos polacos. En un principio les cobraban dinero o mercancías por este "servicio", pero su visión de las cosas comienza a cambiar.

Elenco
Directora Agnieszka Holland

Robert Więckiewicz - Leopold Socha
Benno Fürmann - Mundek Margulies
Agnieszka Grochowska - Klara Keller
Maria Schrader - Paulina Chiger
Herbert Knaup - Ignacy Chiger
Kinga Preis - Wanda Socha
Krzysztof Skonieczny - Szczepek Wróblewski
Julia Kijowska - Chaja
Marcin Bosak - Yanek Weiss
Jerzy Walczak - Jacob Berestycki
Michał Żurawski - Bortnik
Milla Bańkowicz - Krystyna Chiger
Oliwer Stańczak - Pawel Chiger
Aleksander Mincer as Szlomo Landsberg
Weronika Rosati - Woman with child
Andrzej Mastalerz - Sawicki
Alexandre Levit - Kovalev
Ida Łozińska - Rachela Grossman
Mania Łozińska - Teenager sister
Dorota Liliental - Spectator
Maja Bohosiewicz - Girl
Frank-Michael Köbe - Wilhaus
Joachim Paul Assböck - Nowak


Datos de Wikipedia

 http://www.spiritualityandpractice.com/films/films.php?id=22250

 http://www.cathnews.com.au/article.aspx?aeid=32644

 http://www.imdb.com/title/tt2113820/fullcredits#cast
 http://www.thisisfakediy.co.uk/articles/film/interview-in-darkness-star-robert-wieckiewicz/

 http://www.catholic.org.au/index.php?option=com_content&view=article&id=2299:peter-malone-msc&catid=129:film-reviews-2012&Itemid=486

http://en.wikipedia.org/wiki/Wa%C5%82%C4%99sa_%28film%29

lunes, 5 de enero de 2015

100 Años de Cine Argentino con Natalia Oreiro




100 AÑOS DE CINE ARGENTINO. Con Natalia Oreiro. Dirección de Martín Sastre. Concurso Federal para festejar los cien años de "Amalia" el primer largometraje de ficción argentino, organizado por Tecnopolis y el INCAA. Bases muy pronto en linklala.com y incaa.gov.ar



Natalia Oreiro

sábado, 3 de enero de 2015

El diablo a las cuatro (1961) The Devil at 4 O'Clock


The Devil at 4 O'Clock es una película dramática, de catástrofe, estadounidense de 1961. Dirigida por Marvyn LeRoy y protagonizada por Spencer Tracy y Frank Sinatra. Basada en la novela homónima publicada en 1959 del escritor británico Max Catto, fue precursora del cine catástrofe de la década de 1970, de películas como The Poseidon Adventure, Earthquake y The Towering Inferno.

 Spencer Tracy interpretó a otros dos sacerdotes católicos, en Forja de hombres y su secuela, y en otra película de catástrofe, San Francisco, de 1936. Fran Sinatra inverpretó a un sacerdote en la película The Miracle of the Bells (1948). LeRyo también dirigió El Mago de Oz (1939)

"Es difícil para un hombre ser valiente cuando sabe que se encontrará con el Demonio a las 4 de la tarde" - Epílogo de la película

Vale la pena fijarse, además de en Tracy y Sinatra como protagonistas, en Bernie Hamilton, quien interpreta a Charlie, y provee algunas frases y conversaciones muy interesantes (es el ladrón más alto)



Trama

En un avión van tres criminales, un policía que los vigila, el piloto y el co-piloto y un sacerdote católica. El avión se dirige a Tahiti, lugar donde deben llegar los prisioneros, uno de ellos es Harry (Frank Sinatra). Pero harán una primera parada en Talua (isla ficticia) que se encuentra a unas 500 milla es de Tahiti (en la polinesia francesa), para dejar al Padre Joseph (Mathews) quien se hará cargo de la misión de la isla, reemplazando al ya anciano padre Matthew Doonan (Spencer Tracy). Los prisioneros no están muy contentos del desvío, menos aún cuando se enteran que pasaran una noche en esa isla antes de partir nuevamente.

El Padre Doonan es un italoestadounidense de Nueva York que llegó hace más de 15 años a la isla, más adelante nos contarán su historia porque se nos presenta como un Sacerdote que no es querido por casi nadie en la Isla, casi no tiene fieles, toma constantemente alcohol, pero realiza sus funciones bien. Su mejor amigo en la isla es un médico, ateo, que está a cargo de un hospital arriba en los cerros, alejado de la vida del pueblo, hay que ir en automóvil hacia el lugar para llevar provisiones y otras cosas.

El nuevo Sacerdote conoce al Padre Doonan, su primera impresión no es para nada buena, ni la segunda ni la tercera. Pero siendo el último día del Padre en la isla este debe enseñarle las formas básicas de trabajo y convivencia en la isla al nuevo sacerdote, quien llegará rápidamente a juicios acelerados. Juntos recorren el pueblo buscando cosas, que luego sabemos son para llevar al Hospital de niños.

Los tres criminales son mal tratados por los policías de la isla, ahí veremos por primera vez el rostro de Padre Doonan cuando deba enfrentarse al Gobernador de la isla por el trato que sus policías están dando a los detenidos. El Padre tiene el derecho de buscar a los criminales que se encuentren detenidos en la isla para que lo ayuden en sus trabajos en el hospital, reparación de la capilla, por ejemplo. Por eso llega a la comisaría y se encuentra con estos tres recién llegados, y convence al Gobernado que está en su derecho a llevarlos a trabajar. 
En el hospital encontramos al médico y a dos mujeres que lo ayudan, a diferencia de la apatía u rencor que muestran las personas del pueblo hacía el Cura, aquí, en el Hospital, lo aman. 
La principal parte de la película tiene lugar cuando los dos sacerdotes y los tres criminales se encuentran en el pueblo. Comienza una erupción en el volcán, cada vez más grande, un terremoto va acompañado, se cortan las comunicaciones y el hospital queda completamente aislado.
Todos creen que no pudieron haber sobrevivido y se encuentran evacuando la isla. El Padre Doonan está convencido de que la gente está viva allá arriba. Termina convenciendo al Gobernador, a los pilotos del avión y a los tres criminales (Harry es quien primero decide ser voluntario para ayudar a la gente del hospital), para que despeguen los cuatro en el avión, salten en paracaídas cerca del hospital, y procedan a rescatar a la gente.

¿Cómo lo hace? ¿Por qué los prisioneros se prestan de voluntarios? ¿Está viva la gente?

Se nos muestra a los tres prisioneros como ateos que si bien guardan cierto respeto hacia el sacerdote, ponen incluso resistencia al principio para arreglar la Capilla, cualquier otra cosa sí, pero la Capilla no.

Cuando el padre Joseph le dice a los prisioneros "Que Dios vaya con ustedes", Harry responde "¿Diós? ¿Quién es él?" y Charlie agrega "Jamás he escuchado hablar de él"

¿Podrá el padre Doonan ayudar a estos criminales, físicamente y espirtualmente? Pero también ¿podrán salvar al médico, sus dos colaboradoras, y a todos los niños, descendiendo el cerro y llegando al pequeño barco, el único, que los espera a ellos, a las 4 de la tarde?



Elenco
Tracy en 1936

Spencer Tracy - Padre Matthew Doonan
Frank Sinatra - Harry
Grégoire Aslan - Marcel
Bernie Hamilton - Charlie
Jean-Pierre Aumont - Jacques
Kerwin Mathews - Padre Joseph Perreau
Alexander Scourby - El Gobernador
Barbara Luna - Camille
Cathy Lewis - Matron

Comentarios

En IMDb mantiene un 7,1/10 en base a las votaciones de 1.300 usuarios. En Rotten Tomatoes mantiene un 53% de aprobación en base a las votaciones de 830 usuarios.

Es una gran película con un gran sacerdote.

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