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viernes, 19 de diciembre de 2014

Nativity! (2009)


Nativity! es una comedia familiar británica dirigida por Debbie Isitt. Protagonizada por Martin Freeman, Marc Wootton, Jason Watkins y Ashley Jensen. El guión fue escrito por Isitt, pero se basa parcialmente en improvisaciones del elenco.

Fue fue estrenada el 27 de noviembre de 2009, tres semanas después de ser estrenada Disney's A Christmas Carol, con Jim Carrey. Ha tenido dos secuelas, también dirigidas por Isitt, Nativity 2: Danger in the Manger estrenada en 2012, y Nativity 3: Dude, Where's My Donkey?, estrenada en 2014. 

Un profesor de un colegio católico es el encargado de realizar una obra sobre la Natividad, por alguna razón ha inventado pequeña mentira que se va agrandando y agrandando y saliendo de control. Deberá superar su odio a la Navidad, apoyarse en personas sobre las que tenía una baja opinión, y lograr que llegue una productora de Hollywood para posteriormente hacer una película sobre su obra.

La película explora temas de redención, reconciliación y  sobre el significado de esta época.



Trama

Tres amigos participan en una representación de la Natividad, Paul, Jennifer y Gordon. Cada quien tiene sus esperanzas para el futuro y a los tres les gusta el mundo del entretenimiento. Paul y Jennifer mantienen una relación. Pasan varios años.

Paul es profesor en un colegio católico. Jennifer ha terminado la relación algunos años antes, un día de Nochebuena, se ha trasladado a Estados Unidos y nos dicen que ahora trabaja como productora. Paul quedó destrozado y por ello odia la Navidad. Gordon por su parte también es profesor de colegio, en uno más prestigioso y protestante. Ha realizado varias representaciones de la Natividad junto a sus alumnos, obteniendo las mejores críticas de la ciudad durante varios años seguidos.

El directora del colegio nombra a Paul para hacerse cargo de la obra de la Natividad este año, además le asigna un profesor ayudante. Este se niega pero termina aceptando. El profesor ayudante es el Señor Poppy, un inmaduro adulto que se vuelve íntimo amigo de los niños, pero que nunca actúa como profesor.

Un día cuando Paul y Poppy están comprando un árbol de Navidad se encuentran con Gordon. Paul se asusta y termina mintiéndole, le afirma que su obra va a ser la más exitosa, que le ganará en las críticas y, además, que va a venir Jennifer desde Hollywood con una productora para ver la obra y luego hacer una película. Todo es mentira, pero el Señor Poppy escucha todo desde la distancia. Al día siguiente en la mañana han llegado noticieros al colegio ya que Poppy le contó todo lo que escuchó a la directora y se ha armado un gran revuelo por la próxima venida de Hollywood a este simple colegio católico. Las cosas comienzan a complicarse para Paul desde el momento que termina afirmando la mentira frente a todos los niños y apoderados reunidos.

Ahora tendrá que lograr que Jennifer venga con su equipo, pero no ha hablado con ella desde que terminaron. Deberá realizar una obra original mejor que las de Gordon. Tiene que lidiar con el Señor Poppy y sus extravagantes ideas. Como sabemos, las mentiras atraen siempre más mentiras.

Una entretenida película sobre los prejuicios, el ego, las relaciones y una obra sobre la Natividad.

AL final de la película se escucha la canción Noche de Paz, Silent Night.

Elenco
Martin Freeman

Martin Freeman - Paul Maddens,.
Jason Watkins - Gordon Shakespeare.
Ashley Jensen - Jennifer Lore.
Marc Wootton - Desmond Poppy
Alan Carr - Patrick Burns, crítico.
Ricky Tomlinson - Alcalde
Pam Ferris - Mrs Bevans
Clarke Peters - Mr Parker , director de Hollywood

Comentarios

La película mantiene un 6,5/10 en IMDb en base a las votaciones de 3.300 usuarios.
En el sitio Rotten Tomatoes mantiene un 48% de aprobación en base a las reseñas de 25 críticos de cine; un 84% en base a las votaciones de 1.300 usuarios.


Datos de Wikipedia

lunes, 15 de diciembre de 2014

God on Trial - Juicio a Dios 2008


God on Trial (Juicio a Dios) es una película para la televisión de 2008, co producción de BBC y WGBH Boston. Dirigida por Andy De Emmony con el guión de Frank Cottrell Boyce (católico). Protagonizada por Antony Sher, Rupert Graves y Jack Shepherd. Esta obra se basa en los eventos descritos por Elie Wiesel en su libro The Trial of God, aunque el guionista, Boyce, afirma en la película es apócrifa. De acuerdo a Boyce el productor Mark Redhead "había tratado de convertir esta historia en una película por casi 20 años, cuando en 2005 me llamó para que escribiera el guión."


El evento tiene lugar en el campo de exterminio Auschwitz, durante la Segunda Guerra Mundial. Los prisioneros judíos de una barraca ponen a Dios en juicio en ausencia por haber abandonado al pueblo Judío. La acusación trata sobre si Dios rompió la Alianza con el pueblo Judío permitiendo a los Nazis cometer este genocidio

En The Scotsman Paul Whitelaw entrevista a Frank Cottrell Boyce en un artículo titulado "Frank Cottrell Boyce - Mantenindo la Fe": God On Trial aborda la antigua pregunta sobre por qué un Dios que se supone misericordioso permite que ocurran abominables atrocidades. La elección de esta materia por Cottrell Boyce es tal vez más sorprendente cuando uno toma en cuenta su propia fe Católica.

"Lo abordé porque yo pensaba que como que conocía todas las respuestas a estas preguntas," explica. No fue hasta que habló con algunos Rabinos y se sumergió en la Torah y en el Talmud cuando se vino a dar cuenta cuán difícil sería esta tarea.

"Como la mayoría de las personas no-Judías no había realmente tomado la enormidad del Holocausto, o mejor dicho no había pensado antes en sus implicaciones filosóficas. Fue mucho, mucho más desafiante para mi personalmente de lo que pensé."

Trama

La película comienza y termina con escenas en que un grupo de personas, entre ellas judíos, visitan el campo de exterminio, en los mismos lugares que veremos luego en la historia de la película.

En una barraca hay muchos judíos hacinados, los Nazis les hacen unas pruebas para determinar a quienes van a  matar para hacer más espacio, ya que llegará un "cargamento" nuevo de personas. Ellos no saben cómo eligen a los que verán la muerte, por lo que la incertidumbre los devasta. Entre la barraca se nos presentan a los personajes principales, entre ellos dos Rabinos, varios académicos, y el Kapo, el prisionero que se encarga de maltratar y mantener en línea a los demás prisioneros, sin Dios ni Patria, odiado por todos.

A esto se suma que el nuevo tren con prisioneros llega un día antes, y los ponen a todos juntos en la barraca.

Presentados los personajes se comienza a hablar sobre Dios, a favor y en contra, hasta que se llega a la idea de realizar un juicio en ausencia al mismo Dios, el cargo que se presenta es que Dios habría roto la Alianza con su pueblo elegido y los habría abandonado, permitiendo el Holocausto.

Siguen las normas judías para realizar el juicio, se establece un tribunal de tres jueces, siendo estos los que impondrán la sentencia. Un Juez Jefe de corte, un Juez Padre que será el defensor de Dios, y un juez Inquisidor, que será el fiscal.

Se van planteando los argumentos, tomando testimonios a favor y en contra, y se llegará a una conclusión...

Mordechai comienza la acusación diciendo que Dios ha fallado en completar su Alianza. Kuhn defiende a Dios argumentando que Auschwitz es una prueba de fe.

Sirve tener en cuenta las escenas que parecen innecesarias del principio y el fin de la película, sobre los judíos recorriendo y recordando el Holocausto en la actualidad, en relación con el Juicio a Dios y los argumentos que dan las partes en su contra.


Elenco
Rupert Graves
Mordechai

Rupert Graves - Mordechai. Hijo de Juhn, está preocupado de su padre, más ansioso de su bienestar que del suyo propio. Es nombrado Inquisidor de la Corte, cargo de acepta a pesar de agraviar a su padre.
Stephen Dillane - Schmidt. Rabbi, gentil e inteligente con una fuerte fe en Dios. Nombrado Padre de la Corte.
Stellan Skarsgård - Baumgarten. Sofisticado y exitoso profesor de Derecho Penal en Berlín, nombrado Jefe de la Corte.
Antony Sher - Akiba. Rabbi traducional, del campo. es un Melamed, profesor religioso, y un sanados quien ha memorizado escrituras sagradas. Se mantiene orando y en silencio, hasta que habla.
Jack Shepherd - Kuhn. Padre de Mordechai, hombre pio. Ama a su hijo pero permanece enojado ante su rechazo a Dios, la blasfemia le duele profundamente
Dominic Cooper - Moche. Polaco, joven, sumamente enojado. No respeta.
Blake Ritson - Idek. Estudiante idealista y articulado, académico que conoce muy bien la historia Judía.
Eddie Marsan - Lieble. Padre de familia quien comparte una trágica historia, creyente pero no comprende lo que ocurre.
François Guetary - Jacques. Profesor y físico. Habla sobre la galaxia y el universo. 
Rene Zagger - Ezra. Polaco, devoto padre, comparte una trágica historia.
Lorcan Cranitch - Blockaltester. Kapo de la barraca, odia a todos.
Joseph Alessi - Kapo
Josef Altin - Isaac
Ashley Artus - Ricard
Alexi Kaye Campbell - Doctor


David de Keyser - Hugo
Agnieszka Liggett - Tour Guide
Louise Mardenborough - Emily
Andre Oumansky - Jacob


Dailly Hilaire


Comentarios

En IMDB mantiene un 7,5/10 en base a las votaciones de 1.500 usuarios.
En amazon.com mantiene un 4.9/5 en base a 40 comentarios
En Rotten Tomatoes mantiene un 83% en base a las votaciones de 431 usuarios.

La mayoría de las críticas fueron favorables.

Sam Wollaston de The Guardian la encontró "poderosa y inteligente, con algunas buenas interpretaciones por parte de buenos actores,  - Antony Sher, Rupert Graves, Dominic Cooper."

Remarcando que Boyce escribió esta obra desde una posición de fe personal, James Walton de The Telegraph observó, "Sin embargo, mientras cada persona expresa un punto de vista diferente sobre la cuestión de Dios y el sufrimiento, queda claro que él quería interrogar sus creencias con real fiereza." Esta es una obra compleja y "mientras se vuelve más aguda la fiereza intelectual y emocional, resulta imposible para el espectador medio pensante, de cualquiera convicción, no resultar perturbado en sus sensibilidades en relación a sus propias ideas ante ataques convincentes y consistentes."

En una larga reseña para The Times, Tim Teeman alabó al elenco: "Las interpretaciones fueron tan fuertes que se sintió un privilegio ver a los actores, entre ellos Antony Sher, Rupert Graves, Stephen Dillane y Jack Shepherd." También alabó al director Andy de Emmony al contraponer a los prisioneros, desnudos y destrozados con los turistas de la actualidad en las cámaras de gas."

Para The Independent, Thomas Sutcliffe remarcó el rol de Sher como el detonador ardiente de la obra: "Cada cierto tiempo uno ve a Antony Sher, silencioso en una esquina de la barraca. Como una pistola cargada en una obra de Chekhov, uno sabía que eventualmente iba a disparar, y que sería significativo cuando lo hiciera, (aquí cuenta el final), y de verdad fue su explosivo inventario de los crímenes bíblicos de Dios lo que finalmente hizo que los jueces votaran culpable."

Cuando fue emitida en el canal BBC2, la serie obtuvo un 3% de la audiencia nacional, con unos 700 mil espectadores. Un logro en consideración a las series y programas que se emitían en ese mismo horario en la competencia, Lost in Austen y Who Do You Think You Are?

Cuando la película fue exhibida en Estados Unidos por la PBS, el Los Angeles Times dijo "Son grandes temas tratados con una sorprendente falta de sentimentalismo, tremenda hazaña teniendo en consideración el escenario."

El San Francisco Chronicle hizo eco de las reseñas británicas al alabar el "brillante guion" y las "sutiles maravillas en cada giro" en la dirección de DeEmmony, y recalcó que "resulto trivial el siquiera intentar destacar una asombrosa interpretación ya que todas fueron asombrosas."

En una entrevista para Trendy But Casual en 2010, Frank Cottrell Boyce cuenta que sus guiones favoritos son 24 Hour Party People, Millions, película de Danny Boyle, muy buena, y God On Trial.

En The Scotsman Paul Whitelaw entrevista a Frank Cottrell Boyce en un artículo titulado "Frank Cottrell Boyce - Mantenindo la Fe":  "Pero qué ocurre con el Dios iracundo, sin misericordia, asesino que aparece tan fuertemente en el guión.¿Acaso ello hace incómoda su propia creencia en una deidad benigna? "Si eres cristiano tiendes a leer solamente en Antiguo Testamento en conjunción con el Nuevo Testamento, ya que lo ilumina," dice. "Pero es muy, muy violento, es muy extrremo. Es una fantástica lectura, pero inquietante."

Jemma Rodgers, productora de la película, cuenta en el sitio oficial de la película "Todas las investigaciones que logramos hacer sobre la historia parecen indicar que es casi un mito urbano de Auschwitz. Hubo algunos veteranos que escribieron en ese sitio web que ellos escucharon este mito sobre que unos prisioneros pusieron le hicieron un Juicio a Dios. Y creo que es absolutamente creíble que lo hayan hecho. Sabes, en realidad cuando uno considera a los tipos de personas que había en Auschwitz, y en realidad el hecho de que solo por que sus cuerpos estuvieran quebrados y que ellos estuvieran físicamente quebrados no significa que sus mentes estuvieran quebradas"

Datos de Wikipedia

La solución final (2001) Conspiracy


Conspiracy (La Solucion Final) es una película para la televisión co producida por BBC y HBO. Dirigida por Frank Pierson con el guión de Loring Mandel. Protagonizada por Kenneth Branagh y Stanley Tucci, en los roles de Reingard Heydrich y Adolf Eichmann respectivamente, con un elenco que incluye a Colin Firth y David Threlfall.

Dramatiza la Conferencia de Wannseen de 1942. La película se introduce en la psicología delos oficiales Nazis que prepararon Ls Solución Final al Problema Judío durante la Segunda Guerra Mundial. La conferencia duró 90 minutos, la película dura 96.

La película intenta mostrar a un importante grupo de Nazis tal como fueron, no hay un lenguaje realmente moderado para referirse a los judíos, no hay concesiones para intentar humanizar a ninguno de estos personajes ni que los veamos a través de algún tipo de luz que no les corresponde. Son 15 personas que no tienen respeto alguno por la dignidad humana de los judíos.

Me recordó la película 12 hombres en pugna, con Henry Fonda, en donde el Jurado #8, Fonda, intenta convencer a los otros 11 sobre la duda razonable que existe en la condena de un joven latino, pero aquí el personaje de Kenneth Branagh viene a convencer al resto de que la solución final del problema judío es su exterminio. Va uno a uno logrando la aceptación de su propuesta, ya sea porlas buenas o por las malas. Pero no es como que tuviera realmente que convencerlos, la mayoría fue aceptando las proposiciones una por una hasta llegar a la conclusión final. Todos estos Nazis estaban en contra de los Judíos, pero no todos querían exterminarlos, aunque las opciones que daban eran también horribles.




Trama

20 de enero de 1942. Adolf Eichmann actúa como el Maestro de Ceremonias, encargado de la comida y los detalles generales de esta Conferencia. Uno a uno van llegando los invitados, se presentan, comen y conversan como si fuera una reunión de conferencia de padres en un colegio. El último en llegar es Reinhard Heydrich.

Pasan al comedor donde todo está organizado para la conferencia, sus posiciones en la mesa están señaladas por papeles con sus nombres, estos papeles y toda evidencia que la Conferencia tuvo lugar serán quemados y destruidos, todo salvo la transcripción de la misma que les será enviada a cada uno de ellos con la prohibición de comentar sobre la reunión o el contenido de la transcripción más que con sus superiores.

La frialdad que exhala esta película es notable y da miedo.

Elenco
Reinhard Heydrich
Interpretado por
Kenneth Branagh

Laura Fries escribió para Variety que el director le pidió a los actores que ocuparan sus voces, sin intentar hablar con un acento alemán, de esta forma el espectador puede preocuparse más del diálogo que de esa particular interpretación.

Los quince participantes en la reunión son los protagonistas de la película. Son los siguientes:

Kenneth Branagh - Reinhard Heydrich, jefe de la Oficina Central de Seguridad del Reich.
Stanley Tucci - Adolf Eichmann, teniente coronel de las SS y encargado de organizar el encuentro.
Brian Pettifer - Doctor Alfred Meyer, representante del Ministerio del Reich para los Territorios Ocupados.
Ewan Stewart - Doctor Georg Leibbrandt, representante del Ministerio del Reich para los Territorios Ocupados.
Colin Firth - Doctor Wilhelm Stuckart, representante de Wilhelm Frick, ministro del interior. Abogó por un cumplimiento de las leyes de Núremberg, por las que pretendía que se optara por la esterilización en lugar del holocausto.
Jonathan Coy - Erich Neumann, representante del ministerio de Economía, Trabajo, Finanzas, Alimentos, Transporte, Armamento y Municiones.
Owen Teale - Doctor Roland Freisler, representante del Ministerio de Justicia.
Ben Daniels - Doctor Josef Bühler, representante del Ministerio de Gobernación de Polonia.
Kevin McNally - Martin Luther, representante del Ministerio de Exteriores.
Ian McNeice - Gerhard Klopfer, representante de Martin Bormann, Jefe de la Cancillería y secretario personal de Adolf Hitler.
David Threlfall - Friedrich Wilhelm Kritzinger Director Ministerial de la Cancilleria del Reich.
Nicholas Woodeson - Otto Hofmann Oficina de Raza y Asentamiento.
Brendan Coyle - Heinrich Müller, general de división de las SS.
Peter Sullivan - Karl Eberhard Schöngarth.
Barnaby Kay - Rudolf Lange, comandante de las SD (Servicio de Seguridad, Sicherheitsdienst) en Letonia.

Comentarios

En IMDb mantiene un 7,9/10 en base a las votaciones de 10.500 usuarios. En Rotten Tomatoes mantiene un 87% de aprobación en base a las votaciones de 3.100 usuarios

Kenneth Branagh en entrevista con Los Angeles Jewish Journal, el 14 de mayo de 2001 dijo que cuando comenzaban a grabar se encontraban todos los actores en ese cuarto encerrados, fumando, y que "Tenía que salir a fuera por un rato, porque sentí el peso acumulado de todo ello. Todo el tiempo me acordaba que esto ocurrió: No era una ficción. Ocurrió en un cuarto como este y solo tomó 90 minutos y este hombre, este hombre fantásticamente inteligente Heydrich, estuvo en el corazón de todo. Solo sentí una repulsión interior hacia lo que ocurrió y hacia este hombre. No quería decir las lineas. Fue la experiencia más perturbadora que he tenido en casi 20 años como actor." "Mi anterior experiencia en interpretar a alguien casi tan oscuro y malévolo fue Iago en Otelo. Pero en ese personaje hay muchas motivaciones-- celos sexuales, oscuras ambiciones-- que uno podría considerar como humanas, aunque poco atrayentes. Pero no encontré esto en Heydrich. Fue muy difícil descubrir qué eslo que había dentro de este hombre." "Ni siquiera pensé que tuviera un odio real y profundo en contra de los Judíos. Creo que si le hubieran pedido que se deshiciera de 11 millones de tenistas, lo habría hecho con la misma eficiencia y habilidad."

En una entrevista con The Telegraph, en 2011, Branagh compara el rol con el de Macbeth, afirmando que le costaba dormir, le costó interpretarlo ya que diariamente se encontraba con la profunda dificultad de entender a Heydrich y el porqué era como era.

Laura Fries escribió para Variety en 2011 "Podría ser cualquier salón de conferencias de una empresa Fortune 500 en donde los accionistas discuten sobre el inventario y el almacenamiento. Pero en su lugar, los 15 hombres reunidos en esta casa de vacaciones junto a un lago a las afueras de Berín discuten sobre los detalles de la "Solución Final" para purgar a todos los Judíos de Europa."

Premios

La película fue nominada a seis Premios Emmy, y ganó dos, Mejor Actor Principal, Kenneth Branagh, y Mejor Guión para Miniserie, Loring Mandel, también fueron nominados Colin Firth y Stanley Tucci.

Tuvo tres nominaciones a los Globos de Oro, ganano Tucci por Mejor Actor de Reparto, Branagh fue nominado a mejor actor.

Obtuvo el Peabody Award.

Datos de Wikipedia

Europa Europa (1989)


Europa Europa (Hitlerjunge Salomon, "Joven hitleriano Salomon") es una película de 1990 dirigida por Agnieszka Holland. Se basa en la autobiografía de 1989 de Solomon Perel, un judío que consiguió escapar al exterminio nazi haciéndose pasar por ario. En la película aparecen Marco Hofschneider, Julie Delpy y el propio Perel. Se trata de una coproducción internacional franco-germano-polaca.

Solomon Perel es un joven judío que se encontrará tendrá que escapar del exterminio Nazi, pasará por ser judío, judío-comunista, ario nazi, a judío nuevamente. Una historia de supervivencia.

En esta película vemos la persecución Nazi a los judíos, un joven judío que engaña a los Nazis y se hace pasar por Ario, pero al mismo tiempo vemos una gran secuencia en la Rusia Comunista, en donde los jóvenes son adoctrinados en la ideología y en el ateísmo.

Trama

La película nos cuenta la historia real de Solomon Perel, quien es llamado Solek. Vive junto a su familia en Alemania, debido al nazismo escapan a Polonia. Cuando Polonia es invadido escapa junto a su hermano a Rusia, en el camino se separan. En Rusia se hará miembro del Komsomol, las juventudes comunistas. Con la guerra entre Rusia y los Nazis terminará haciéndose pasar por ario, formará parte del ejército Nazi y luego de las juventudes comunistas. Finalmente cuando los Rusos derroten a los Nazis será salvado a último momento de ser ejecutado.

Elenco
Solomon Perel, en Madrid
2014

Marco Hofschneider - Solomon Perel de joven
Julie Delpy - Leni
René Hofschneider - Isaak
Piotr Kozlowski - David
André Wilms - Soldado Robert Kellerman
Ashley Wanninger - Gred
Halina Labonarska - Madre de Leni
Klaus Abramowsky - Padre de Solomon
Michèle Gleizer - Madre de Solomon
Marta Sandrowicz - Bertha
Nathalie Schmidt - Basia
Delphine Forest - Inna
Martin Maria Blau - Ulmayer
Andrzej Mastalerz - Zenek
Solomon Perel - Él mismo

Comentarios

En IMDb mantiene un 7,7/10 en base a las votaciones de 10.900 usuarios.

En Rotten Tomatoes mantiene un 100% en base a las reseñas de 16 críticos de cine; y un 91% en base a las votaciones de 6.600 usuarios.

Traducir: http://www.timesofisrael.com/the-unanswered-questions-of-agnieszka-holland/

Datos de Wikipedia

domingo, 14 de diciembre de 2014

El ángel de Budapest (2011) Ángel Sanz Briz


El ángel de Budapest es una película dramática española basada en el libro Un español frente al holocausto, del periodista y director ejecutivo de radio Diego Carcedo, sobre la vida del diplomático español Ángel Sanz Briz en Budapest. Dirigida por Luis Oliveros, con el guión de Angel Aranda y Diego Carcedo.

Estrenada directamente en televisión, en la cadena TVE1, el 20 de diciembre de 2011. El rodaje tuvo lugar en Budapest, Hungría del 9 de noviembre hasta el 23 de diciembre de 2010.

El 8 de octubre de 1966 Yad Vashem  reconoció a Ángel Sanz-Briz como Justo de las Naciones.  Salvó entre 5 y 6 mil judíos. "Su concepto de la diplomacia y la postura oficial española respecto a la guerra que se desarrolla en Europa, hacen que al inicio de la película se muestre como una persona neutral entre los bandos contendientes aunque sin desmerecer a las autoridades alemanas asentadas en Hungría, al menos hasta que su superior en la legación española, Miguel Ángel Muguiro, le abre los ojos respecto a la barbarie que los nazis ejercen sobre los judíos. A partir de entonces, y a raíz de la marcha forzada de Muguiro a España, Ángel irá sufriendo un proceso de transformación interior que desembocará en la ayuda a los más débiles, concentrando sus fuerzas en la salvación del mayor número posible de judíos." (rtve.es)

Esta es una excelente película, en la que vemos a un diplomático trabajar para salvar a judíos de la persecución Nazi, centrada en la diplomacia, tiene como resultado el ser una película elegante, emotiva, basada en hechos reales, dejando bien a la Iglesia.

También me parece una respuesta a la película sobre Giorgio Perlasca, el Cónsul Perlasca, en donde el rol de Ángel Sanz es muy reducido.

Trama - de RTVE.es

Budapest, 1944. Aproximadamente un año antes del final de la II Guerra Mundial,  la capital de Hungría se encuentra, al igual que la mayor parte de Europa, sometida bajo la bota alemana del III Reich.

Durante la Guerra, más de medio millón de judíos húngaros fueron enviados por los nazis a las cámaras de gas de diversos campos de concentración para su exterminio. Unas 5.000 personas residentes en la capital pudieron salvar sus vidas gracias a la labor realizada por un joven diplomático español: Ángel Sanz Briz, quien desde entonces fue conocido como El Ángel de Budapest.

Esta película recoge los hechos protagonizados por el encargado de negocios de la Legación diplomática española, quien con la ayuda de los empleados húngaros de la embajada y la de otros colaboradores pertenecientes a países neutrales, logra hacer frente a la barbarie nazi instaurada en Hungría

Alarmado por el trato vejatorio que reciben los judíos en la ciudad por parte de los nazis y de los miembros del Partido Nacionalista Húngaro de la Cruz de Flecha, y sin ninguna orden previa del Gobierno español, Angel Sanz Briz utiliza todos los recursos posibles para evitar que miles de personas sean conducidas a los campos de Auschwitz y Birkenau. Para lograrlo, no duda en burlar a las autoridades falsificando miles de documentos diplomáticos y alquilando un gran número de casas en Budapest, para alojar allí a los afortunados que han logrado escapar de los nazis.

Elenco

Francis Lorenzo - Ángel Sanz Briz.

"La realidad es que me he sentido imbuído por Ángel Sanz Briz. Creo que su espíritu me visitó varias veces durante el rodaje, y entendí desde la soledad y el aislamiento, la dureza de lo que él había vivido. Esto fue fundamental para poner en pie un ser humano de ese calibre."

"Me he preparado estudiando mucho su vida y la época y circunstancias en las que había tenido que vivir, pero lo más fuerte fue cuando con mis propios ojos vi el museo del Holocausto. el gueto donde habían vivido los judíos, la sinagoga donde se habían refugiado, que la habían destruído y ahora la han reconstruido. Todas estas sensaciones traté de trasladarlas a través de los textos del guion. El gran reto era darle humanidad a un ser tan increíblemente humano, y espero haberlo conseguido."
- Francis Lorenzo en RTVE.es

Anna Allen - Adela Quijano.
Tamás Lengyel - Lajos.
George Mendel - Danielson.
Manuel de Blas - Miguel Ángel Muguiro.
Ana Fernández - Sra. Tourné
Aldo Sebastianelli - Giorgio Perlasca.
Tamás Szabó Kimmel - Antal.
Iván Fenyő - Raoul Wallenberg.
Áron Őze - Adolf Eichman.
László Agárdi - Miklós Horthy.

Personajes reales y ficticios

En definitiva, numerosos personajes ficticios conviven en esta película con otros que fueron protagonistas reales de la historia, como, además de algunos ya citados, el encargado de la 'Solución Final' en Hungría, Adolf Eichmann; el plenipotenciario del Reich en Budapest, Edmund Veesenmayer; el regente de Hungría, Miklos Horthy; el presidente del Partido de la Cruz de Flecha, Szálasi; los diplomáticos suecos, Raoul Wallenberg y Carl Daniellson; el nuncio apostólico Angelo Rotta; el cónsul suizo Carl Lutz o el dictador español, Francisco Franco, entre otros.

Sobre Ángel Sanz Briz (1910-1980)

En 1944, actuando por cuenta propia según algunos autores, "oficialmente" con independencia del gobierno de Franco (pero sin sufrir tampoco represalia alguna por ello), contribuyó a salvar la vida de unos cinco mil judíos húngaros durante el Holocausto, proporcionando pasaportes españoles, en un principio a judíos que alegaban origen sefardí en virtud de un antiguo Real Decreto de 1924 del directorio militar de Primo de Rivera, y posteriormente a cualquier judío perseguido. Por estos hechos, fue reconocido por Israel como Justo entre las Naciones.




Posteriores descubrimientos en la correspondencia diplomática revelaron que Sanz Briz informó en 1944 al Gobierno de Francisco Franco de la existencia del Holocausto, y que contó con la aquiescencia del Gobierno español.

Premios

Premio a la Mejor Película para televisión en el Zoom Festival (festival europeo de cine para televisión) 2012.
Medalla de Plata en la categoría de TV Movies en el Festival Internacional de Televisión y Cine de Nueva York 2012.
Premio de la Agrupación de Telespectadores y Radioyentes (ATR) 2012 a la Mejor película para televisión. El jurado consideró que 'El ángel de Budapest' "refleja lo mejor de un servidor público" cuya "memoria merece ser recuperada para la generación actual y las posteriores".
Premio Ondas 2012 a la Mejor miniserie


Comentarios

En IMDb mantiene un 6,2/10 en base a las votaciones de 68 usuarios


Verónica Ramírez escribe para El Confidencial (26/05/13): "La figura de Sanz-Briz sigue siendo ciertamente desconocida, mientras que la del empresario austrohúngaro Schinlder, que salvó a unos 1.200 judíos, ha pasado por las pantallas de nuestro país decenas de veces, en la película que Steven Spielberg le dedicó hace ahora 20 años. El español también cuenta con un film coproducido por Televisión Española y BoomerangTV, una TV movie no tan mundialmente conocida como La lista de Schindler ganadora de 7 Oscar. El ángel de Budapest (2011) dirigida por Luis Oliveros es el nombre que define realmente a Sanz-Briz y no la –respetable- comparación con el industrial: la aventura vivida por el español supera con creces el guión de Spielberg.Leer más:  El ángel que burló al nazismo para salvar a cinco mil judíos" ... "Solo le permitieron expedir 200 pasaportes, pero se las buscó para trucar la numeración y hacer que hasta aproximadamente 2.000 familias tuvieran una carta de protección. Nadie lo comprobó, y gracias a ello acabó salvando a más de 5.300 judíos. Aunque la guerra estaba perdida, Hitler tuvo tiempo todavía de exterminar en unos meses a 600.000 judíos húngaros. Los que sobrevivieron, ayudados por ángeles como Sanz-Briz, otros como el diplomático sueco Raoul Wallenberg o la embajada del Vaticano –las tres representaciones colaboraron en su tarea humanitaria-, fueron liberados al acabar el conflicto.Leer más:  El ángel que burló al nazismo para salvar a cinco mil judíos."













Datos de Wikipedia

Las manzanas de Adam (2005) Adams Æbler

Las manzanas de Adam (Adams Æbler - Adam's Apples) es una comedia negra danesa de 2005 dirigida por Anders Thomas Jensen. Protagonizada por Ulrich Thomsen, como el neo nazi Adán, y Mads Mikkelsen, como el pastor protestante. Gira en torno a algunas ideas provenientes del Libro de Job.

La película es una alegoría, en tono comedia negra, fuerte y a ratos violenta, si bien en el fondo es una historia de redención, puede ser recomendable para quienes gusten de este tipo de comedias, a mi me gustó la historia de redención, pero como comedia negra no la encontré divertida.

La película "es una comedia negra que es inherentemente cristiana, sacramental, inspiradora y sorprendente. Es el tipo de historia que la novelista católica Flannery O'Connor (1925-1964) podría escribir si es que estuviera viva" - Hermana Rose Pcatte, F.S.P., St. Anthony Messenger. Eye on Etertainment

Vuelvo a mencionar, es violenta y de humor negro, pero la historia en general es sobre redención. Se la recomendaría  pocas personas.

Trama

Adam se baja de un bus que lo deja cerca de una ciudad, allí lo está esperando el pastor Ivan, con la mejo de las disposiciones. El recién llegado es un neo nazi que ha sido liberado de prisión, es violento, vive enojado, al llegar a la Iglesia y acomodarse en su habitación lo primero que hace es quitar una cruz de la pared y colgar en su lugar un cuadro de Hitler (a quien el pastor confunde con Stalin). Por su parte el pastor parece ser totalmente bondadoso, buena persona, con enorme paciencia, cree profundamente en las tentaciones que pone Satanás frente a las personas, como pruebas del maligno y que nosotros debemos aceptar y superar.

En la Iglesia, habitada por un ex alcohólico -que no tiene nada de ex- y ladrón, un homicida y finalmente una adúltera, a quienes el pastor cree haber ayudado y se encuentra ayudando, hay un manzano que recién está entregando hermosos frutos. Adam no sabe qué tiene que hacer en este lugar y el pastor le comunica que él debe descubrir que es lo que debería hacer, y debe establecer una meta. El neo nazi establece, guiado en parte por el pastor, que va a cocinar un pie de manzana, por lo que este lo pone a cuidar el árbol para que puede finalmente hacer su postre.

Inmediatamente comienzan los problemas con el árbol, una plaga de cuervos y otras cosas. Vamos conociendo a los otros residentes de la Iglesia, y lo más importante, aprendemos que el pastor está en una gigantesca negación...

Elenco
Ulrich Thomsen

Ulrich Thomsen - Adam Pedersen
Mads Mikkelsen - Ivan Fjeldsted
Nicolas Bro - Gunnar
Paprika Steen - Sarah Svendsen
Ali Kazim - Khalid
Ole Thestrup - Dr. Kolberg
Nikolaj Lie Kaas - Holger
Gyrd Løfquist - Poul Nordkap
Lars Ranthe - Esben
Peter Reichhardt - Nalle
Tomas Villum Jensen - Arne
Peter Lambert - Jørgen

Comentarios

En el sitio IMDb mantiene un 7,9/10 en base a las votaciones de 28.400 usuarios.
En el sitio Rotten Tomatoes mantiene un 69% de aprobación en base a las reseñas de 36 críticos de cine; un 90% en base a las votaciones de 8.280 usuarios. El consenso de los críticos en el sitio dice: "El bien y el mal chocan con interesantes resultados en Las Manzanas de Adán, una alegoría bíblica negra que se alterna entre lo divertido y lo estremecedor"

"Adam e Ivan existen en universos paralelos. Y la debilidad psicológica de Ivan se convierte en la fortaleza espiritual de Adam, evocando una conmovedora generosidad que el neo Nazi, en un principio, parece incapaz de alcanzar. Ivan es una figura de Cristo, el redentor de Adam; Adam es transformado cuando tiene una experiencia casi mortal. Lo pecaminoso queda estupefacto ante la Gracia salvadora" - Hermana Rose Pacatte, F.S.P.

Gunnar Rehlin escribió para Variety: "Una divertida, políticamente incorrecta y, en algunas partes profunda y pensativa comedia negra, "Adam's Apples" es la tercera y final película de la excelente trilogía escrita y dirigida por Anders Thomas Jensen sobre excéntricos e inadaptados sociales en Dinamarca. En su país la película ya probó ser un éxito; con cierto cuidado podría ser un éxito fuera de los cine artes en otros países."

jueves, 11 de diciembre de 2014

Ida (2013) Historia de una novicia católica


Ida es una película dramática polaca de 2013, dirigida por Paweł Pawlikowski. Fue estrenada en el Festival de Cine Internacional de Toronto en 2013. Tiene una duración de 80 minutos, hablada en polaco, en blanco y negro.

Cuenta la historia de una novicia, quien fue entregada a un convento cuando era muy pequeña y se ha criado en el mismo. A puertas de tomar sus votos y convertirse en monja, la Madre Superiora le dice que tiene un pariente vivo, y que debe juntarse con ella antes de casarse con Cristo.

Mark Judge escribe en Aleteia "Ida es el tipo de película que según los católicos ya no se hacen. Hermosamente filmada, sutil, madura en su visión de la espiritualidad, y justa con la Iglesia Católica, vale la pena buscarla y verla."

En algunas partes aparece que la película es para mayores de 13 años. En mi opinión es para mayores de 18, o menos pero mayores de 16 con supervisión adulta. De todas formas siempre he pensado que este tipo de películas deberían verla primero los padres y luego ellos sabrán si sus hijos están en condiciones para verla.

Es una película más cercana al cine arte que al cine "normal". Con esto quiero decir que es en blanco y negro, puede resultar lenta para algunos, se ocupa mucho el elipsis, en donde las imágenes saltan de un lugar a otro -pero siempre en forma lineal- y es uno el que debe seguir la historia. No es complicada sino diferente.

Finalmente tal como no es una película familiar se manejan temas de la desesperación, la depresión, el vacío existencial, el suicidio, la vocación, la tentación, el homicidio.


Trama

Ambientada en la década de 1960 en Polonia, la película sigue a la novicia franciscana Anna. Esta joven está por tomar sus votos en un convento, lugar donde ha vivido toda su vida, sin parientes conocidos fue abandonada en este lugar religioso durante la segunda guerra mundial.

La Madre Superiora la llama a su oficina para informarle que en realidad tiene una pariente viva, una tía, hermana de su madre, la monja cree que Anna necesita ir a la ciudad y conocer a su tía antes de tomar los votos, ¿por cuánto tiempo? Por el tiempo que sea necesario, le dice la Superiora.

Así las cosas Anna hace sus maletas y va donde su tía, Wanda. Se entera que su nombre no es Anna sino Ida Lebenstein, que sus padres fueron judíos, que ella es judía (Anna siempre pensó que era católica). Anna, ahora Ida, queda perpleja. Además de ser su tía judía es abogada, fue fiscal y ahora es jueza. Vive en un profundo vacío existencial, la primera vez que aparece acaba de pasar la noche con un tipo. Es atea, cree en la pena de muerte y busca tranquilidad mental relacionándose con varios hombres y bebiendo en exceso.

Ida quiere saber más sobre sus padres, tras algunos breves conflictos entre ambas la tía le dice que sus padres no tienen tumba, no sabe dónde están enterrados, que en la Segunda Guerra fallecieron y no supo más de ellos.

Esta es la primera parte de la película, el resto sigue en este tono, con ambas protagonistas yendo a buscar al posible asesino de sus padres y hermana. En el viaje se encuentran con un saxofonista, un poco mayor que Ida, se verá una posible relación amorosa entre ambos...

Elenco
Agata Kulesza

Agata Trzebuchowska - Ida Lebenstein
Agata Kulesza - Wanda Gruz
Joanna Kulig - una cantante
Dawid Ogrodnik - Lis, saxofonista
Adam Szyszkowski - Feliks Skiba
Jerzy Trela - Szymon Skiba


Comentarios

Mantiene un 7,5/10 en el sitio IMDb en base a la votación de 7.400 usuarios. En el sitio Rotten Tomatoes mantiene un 96% de aprobación de acuerdo a las reseñas de 115 críticos de cine; un 80% de aceurdo a las votaciones de 12.500 usuarios. En el sitio Metacritic mantiene un 89% en base a 34 reseñas de críticos de cine.

Fue estrenada en la sección Presentación Especial del Festival de Cine Internacional de Toronto en 2013, donde obtuvo el premio FIPRESCI  Fue seleccionada como la entrada oficial de Polonia a los Premiso de la Academia estadounidense en la sección Mejor Película de Lengua Extranjera.

Sobre el final. Si bien es uno abierto, en que no se concluye ni se afirma lo que sucede, me parece bastante claro que termina bien, todo el que haya seguido la película comprende las conversaciones finales con el saxofonista y hacia donde se dirige Ida/Anna ahora, con una fe reforzada.

La película anterior de Paweł Pawlikowski, La femme du Vème (The Woman in the Fifh - La Mujer del Quinto Piso), es realmente complicada, creo que es de las pocas películas que he visto y no he entendido de qué se trataba y que era real y que no, etc. Esta no es así, no se parece a esa película. Por si alguien vio la de Kristin Scott Thomas e Ethan Hawke, no se asuste.







Datos de Wikipedia

viernes, 5 de diciembre de 2014

San Francisco (1936)




San Francisco es una película dramática musical de 1936 dirigida por Woody Van Dyke. Protagonizada por Clark Gable, Jeanette MacDonald y Spencer Tracy. Fue la película de mayor éxito de taquilla ese año. Destacó la música de la mano de la cantante MacDonald, quien ese mismo año había protagonizado la exitosa película Rose Marie. De acuerdo al sitio IMDb los famosos directores D.W. Griffith y Eric von Stroheim contribuyeron al guión de la película, aunque no aparecen acreditados, además Griffith ayudó en la dirección de la secuencia del terremoto.

Vea la lista de películas sobre sacerdotes acá

La película sigue a "Blackie" Norton (Clark Gable), una buena persona en general, pero que está ligado a la vida nocturna de eventos y apuestas ilegales. Su mejor amigo, desde la infancia, es Tim Mullen (Spencer Tracy), quien siguió un camino diferente al de Blackie y se ordenó Sacerdote, católico. En el momento en que nos encontramos aparece Mary Blake (Jeanette MacDonald), la hija de un predicador protestante que ha llegado a la ciudad de San Francisco a probar suerte como cantante. La película nos muestra además el fuerte y catastrófico terremoto del 18 de abril de 1906, el que provocó un inmenso incendio, terminando con un total de 3 mil muertos y el 80% de la ciudad destruida.

En 1938 encontramos la película Ángeles con caras sucias protagonizada por James Cagney y Pat O'Brien, interpretando a dos amigos de la infancia que siguieron similares caminos, Cagney un mafioso y O'Brien un sacerdote católico.



Trama

La película comienza la noche del 31 de diciembre de 1905, se nos presenta a Blackie Norton, conocido y popular hombre de San Francisco,  dueño de un club nocturno y amigo de todos. Mientras camina hacia su club estalla un incendio en unos departamentos, con esto apreciamos una de las tramas de la película que consiste en las malas normas municipales en relación con las reglas de incendios y otras normas de seguridad que no son importantes para los grandes empresarios pero que perjudican directamente a la gente que trabaja y vive en esa parte de la ciudad, un grupo importante de personas le pedirán a Blackie que se presente a la elección de concejales del municipio para lograr una nueva legislación municipal al respecto.

Al llegar a su club nocturno Blackie se topará con una joven que busca trabajo como cantante, Mary Blake, su padre fue un ministro protestante, recientemente fallecido, y ha sido educada en la música clásica y de ópera, pero está dispuesta a trabajar en el club nocturno ya que necesita el dinero y un lugar donde dormir. Al poco tiempo nacerá un cierto amor entre ambos. Esta es la trama principal de la película, ya que el mejor amigo de Blackie, el Padre Tim le ofrece cantar en su Iglesia durante las Misas, y al conocerla piensa que Blackie, un ateo sin real rumbo en la vida, podría cambiar, tal vez convertirse, si se enamorara realmente de Mary Blake. El problema es que al parecer la cantante está más dispuesta a cambiar que el dueño del club. Tim intentará ayudar a ambos a tomar las decisiones correctas.

Toda la historia va avanzando hasta que llegamos a la madrugada del nefasto terremoto...



Elenco
Clark Gable

Clark Gable - Blackie Norton
Jeanette MacDonald - Mary Blake
Spencer Tracy - Father Tim Mullin
Jack Holt - Jack Burley
Jessie Ralph - Mrs.Burley
Ted Healy - Mat
Shirley Ross - Trixie
Margaret Irving - Della Bailey
Harold Huber - Babe
Edgar Kennedy - Sheriff
Al Shean - Profesor
William Ricciardi - Signor Baldini
Kenneth Harlan - Chick
Roger Imhof - Alaska
Charles Judells - Tony
Russell Simpson - Red Kelly
Bert Roach - Freddie Duane
Warren B. Hymer - Hazeltine

Luego del terremoto, el incendio. Imagen real.


Comentarios
Spencer Tracy
Actuó como Sacerdote
En más de 5 películas

En IMDb la película mantiene un 7,4/10 en base a las votaciones de 3.300 usuarios. En Rotten Tomatoes mantiene un 100% en base a las reseñas de 7 críticos de cine, y un 71% en base a las votacones de 1.200 usuarios.

La película es muy buena, rápida, con un trasfondo social humanitario, una historia de amor y de conversión donde el Sacerdote actúa como un buen sacerdote.

Kurt Jensen escribió para el Catholic News Service en 2011 el artículo Spencer Tracy, Hollywood Priest, sobre esta película dijo:  "En "Spencer Tracy: A Biography," que aparecerá este otoño de Alfred A. Knopf, James Curtis escribe que el director de MGM W.S. "Woody" Van Dyke tuvo que convencer a Tracy para que tomara el papel del Padre Tim Mullin, el pugilista amigo de la infancia del personaje de Clark Gable, Blackie Norton, en la película de 1936 "San Francisco." Antes de esta, los roles clericales siempre habían sido asignados a actores de personajes (character players), y no a actores principales.

"Si él tenía algún miedo", escribió Curtis "era el miedo a la artificialidad, el miedo a que los Católicos practicantes al ver al Padre Tim solo vieran a una estrella de cine interpretando a un sacerdote y no el alma de un sacerdote real." Finalmente resultó que la interpretación de Tracy fue tan convincente que las cartas de sus seguidores comenzaron a incluir peticiones de consejos espirituales, lo que lo llevó a decirle a su secretaria "Uno no puede vivir tal como ese rol idealista."

Music

La canción principal de la película pasó a formar parte de la identidad de San Francisco. Fue compuesta por Bronislaw Kaper y Walter Jurmann, con la letra de Gus Kahn. Fue cantada media docena de veces en la película por Jeanette MacDonald, y se convirtió en un himno de los sobrevivientes reales del terremoto. Se canta en lugares populares y, además, anualmente en la conmemoración del terremoto de la ciudad, siendo una de las dos canciones oficiales de la ciudad, junto con "I Left My Heart in San Francisco".

Early in the film the song "The Darktown Strutters Ball" can be heard; this is a historically inaccurate inclusion, since the song was written in 1917.

During the two operatic scenes in the film, MacDonald sang excerpts from Charles Gounod's Faust and Giuseppe Verdi's La Traviata. Datos de Wikipedia

viernes, 28 de noviembre de 2014

Ranking de las Mejores Películas de Santos



El cine ha producido algunas excelentes películas de Santos Católicos, otras regulares, algunas malas y, peor aún, hay varias blasfemas.

En la siguiente lista aparecen 78 de estas películas. Se han excluido las blasfemas y algunas sobre las que no he encontrado información fidedigna. Aparecen en la lista algunas que son consideradas malas para, y por, los católicos pero que por motivo de su popularidad considero prudente incluirlas para saber en qué lugar aparecerán en el ranking final.

Se han dejado fuera de la lista todas las películas sobre la Biblia, es decir aquellas en que aparece Santos de las Sagradas Escrituras. Películas sobre Nuestro Señor, sobre la Santísima Virgen, sobre Apóstoles, etc. También, por una razón de lógica, se han omitido las películas sobre otras grandes y admirables personas que se encuentran en proceso de canonización, como Romero o Dorothy Day (ambos tienen excelentes películas). Finalmente se han dejado fuera santos ficticios, como Jean Valjean. He visto todas estas películas incluidas en otras listas de Santos Católicos y prefiero acotarla a Santos posteriores a los de la Biblia, reales, canonizados. (Además si esto funciona bien podremos hacer una encuesta similar con las películas de la Biblia, que he ido compilando.)

Ojalá voten como católicos, respetando las reglas, con ello quiero decir que cada quien vote una sola vez, aunque el sistema permita votar todas las veces que quieran. Que voten por las películas como películas y no por el santo que aparece en ella, sobre todo si no han visto la película en que aparece el santo por el que quieren votar.

Esta encuesta es abierta; cualquiera puede acceder a ella; no requiere ni registro ni inscripción; es anónima, pueden votar y escribir de acuerdo a su conciencia; su finalidad es conseguir que vote la mayor cantidad de gente posible, cualquiera que haya visto algunas de estas películas. Tiene un máximo de 20 votos por persona, un mínimo de 0.

Por favor traten de compartirla para que los resultados finales tengan numerosas votaciones que puedan servir tanto para dar a conocer algunas de estas películas que ni yo sabía que existían, como para que la gente pueda pedirlas a los canales de televisión, pedirlas en Netflix u otros sitios legales, comprarlas por internet y tal vez incentivar a otros sitios católicos a que las vendan en cada país.

El primer resultado de la encuesta considerará los votos hasta el miércoles 28 de enero.

Incluí cinco preguntas al final, si no quieren no las conteste, de todas formas es anónimo, es solo para poder utilizar estos resultados, tanto por mi como por cualquiera que crea le serán útiles.

Saludos cordiales
@alfredcapra
PD: Sobre todas estas películas encontrarás información acá: http://peliculasdesantoscatolicos.blogspot.com/

PD2: Año de estreno - Título en español - Nombre del Santo de que trata la película.


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